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YEARLY PLAN|一座改造的方盒子建筑里能容纳些什么?

Wallpaper中文版 2026-04-02 品牌特稿 #品牌 #展览

从 YEARLY PLAN 成都 HOUSE 的开幕展览出发,观察一个品牌如何通过建筑、艺术与策展实践重新定义“家”的意义。通过对策展人与创作者的深度采访、对空间细节与展览叙事的现场观察,以及对当代居住理念与设计文化的研究,本文探讨空间如何超越功能属性,成为安放个人经验、审美与精神秩序的容器。

完整内容请点击 阅读原文,以下为精选节选

Preface

人如何于动荡中安顿内心,在快节奏的现代生活里保有松弛的余地?这是许多当代人共同的困惑和不懈求解的命题。生于四川的诗人苏轼早已作答:“此心安处是吾乡。”内心秩序的建立,是在变幻世界中恒定的解法,它让人无论身在何方,都如归家一般自在。

Wallpaper*中文版在现场采访了三位创作者。比起给出一个关于“家”的明确答案,他们更愿将个人体悟融入“不期而遇”的品牌理念之中。它关乎内心秩序的建立,关乎艺术与生活如何在相遇中彼此打开,也关乎一个品牌在快速更迭的时代里,如何用行动寻找“此心安处”。

Part 01: 流动中的“室内世界”

家是私密空间,是安放人生活秩序和人生经历的场所。以“家”为主题的策展,往往强调亲密、温暖与安全。然而在“室内世界”展览中,你不会直接得到关于“家”的答案;你需要在移动、停留甚至短暂迷失的过程中,建立起对“家”的理解——策展人Andrea Faraguna告诉Wallpaper*中文版。

这种“缺席中的在场”,成为整个空间的起点。进入客厅,观众并不会立即获得完整叙事,却面对一系列混杂的线索:散落的明信片、私人信件、新艺术风格的虹彩三足碗、一张展览开幕的新闻照片,还有一台仍在运作的DV摄像机。这些物件彼此之间并不解释,却作为一个人留下的生活痕迹,引导观众去想象一个未曾出现的居住者。

Part 02: 营造安顿之所

柔和、通透的自然光线,是成都HOUSE最为突出的特质之一。整个建筑分为两层:一层以大面积通高玻璃模糊内外边界,柔和通透的采光使室内外形成连续的场域,如同一处面向城市敞开的客厅,自然而然地邀请人们随时进入、停留、小憩与离开;二层则通过大尺度天窗与磨砂玻璃引入自然光,使空间在一天之中持续流转变化。成都多云湿润的气候,进一步让光线呈现出柔和而弥散的质感。随着时间流逝,光在墙面与地面留下可感知的轨迹,将空间与自然节律悄然相连。

“我们并不擅长传统商业设计,反而对住宅空间更有研究。”建筑师潘晖坦言,这种经验上的“错位”反而打破了设计的局限。在商业建筑中构建家的感觉,意味着跳出以消费为目的的逻辑,从人与空间的关系出发,回到更接近身体直觉的营造方式。这也更贴合YEARLY PLAN对家的理解:以空间为容器,从物质性出发,连接创造与精神性,最终提供一个让人得以安顿内心的场所。

Part 03: 在有限性中寻求秩序

一个建筑,一个“家”,为想法的自由生发提供了稳固的容器。当你热爱一个空间、热爱你的家,便想把好的东西邀请进来,与大家共享。YEARLY PLAN所尝试的,正是让这一过程在时间中持续发生。

展览、建筑与长期的艺术实践,共同勾勒出一种策展式的收藏眼光,其背后是品牌对自身审美的精确理解。这种稳定而自足的秩序感,或许是现代生活的稀缺品。在信息繁杂、资源极度丰富、图像生成无边无际的时代,焦虑感无处不在。在想要占据一切的欲望中,“只取一瓢饮”是一种有边界的智慧。策展与品味的生成,将是在当下保留内心秩序感的重要方式。

(编辑:zhuoran)